Les coulisses de Pixar

L'authenticité est primordiale pour réaliser un film crédible dans lequel on se reconnaisse. Le co-réalisateur Kemp Powers évoque les expériences personnelles qui l'ont conduit à suggérer une scène simple mais essentielle de Soul.

L’inspiration n’est pas toujours immédiate, et inventer des personnages originaux demande du temps et du travail. Deanna Marsigliese nous décrit son processus de création artistique et les détours qu’elle doit emprunter pour nourrir son imagination.

Originaire d'une petite ville du Canada, Steven Hunter ne s'est jamais senti représenté dans les dessins animés et les comics. Lorsqu'on lui a confié la réalisation d'un court-métrage pour la série Sparkshorts de Pixar, il s'est inspiré de sa propre vie pour écrire Out, une histoire unique et sensible, qu'il aurait aimé voir dans son enfance.

La scripte Jessica Heidt supervise les dialogues. Quand elle a constaté un déséquilibre entre personnages féminins et masculins, elle a développé un outil pour améliorer la répartition des genres dans les films Pixar et dans l’industrie du cinéma en général.

Il est parfois dur de trouver l'inspiration. Cela peut prendre des années, alors que l'on a parfois le sujet sous le nez. Le réalisateur Dan Scanlon nous révèle l'histoire personnelle qui lui a inspiré son film, En avant.

Directrice de la production à l’international, Cynthia Lusk nous invite dans l’univers fascinant de l’adaptation. De la traduction des textes à la modification des images et de l’animation, Cynthia et son équipe s’assurent que les familles du monde entier puissent profiter de la magie Pixar.

Dans son travail, Marylou Jaso se régale, littéralement. Chaque jour, la cheffe pâtissière de Pixar confectionne les douceurs qui émerveillent le studio, l'inspirent et nourrissent sa créativité.

Depuis toujours, Rachelle Federico rêvait de travailler chez Pixar, même si cela impliquait reconversion professionnelle et sacrifices personnels. Son métier d’assistante de production n’est pas toujours glamour, mais il est essentiel dans le processus de création d’un film, et c’est pour ça qu’elle adore son job.

Barney Jones maîtrise de nombreux instruments et styles musicaux. Il met à profit ses talents en tant que monteur de musique pour aider à élaborer les dimensions narrative et émotionnelle des films Pixar. Dans son temps libre, grâce à ces mêmes talents de musicien, il fait de Pixar un lieu encore plus fun et enchanté.

Pour Patty Bonfilio, responsable de la maintenance chez Pixar, les jours se suivent et ne se ressemblent pas. De l’entretien des studios jusqu’à l’organisation d’un tournoi de mini-golf, Patty s’occupe de tout. Guide VIP, elle nous entraîne dans les coulisses de Pixar et nous en révèle tous les secrets.

Comment sont réalisés les films d'animation en images numériques ? Vous allez tout comprendre grâce aux talents créatifs de Pixar et à leurs explications claires, riches en exemples et métaphores.

Qu’il soit une voiture, un jouet ou un super-héros, chaque personnage Pixar est doté d’une silhouette et d’une personnalité uniques en leur genre. Etape par étape, découvrez comment les créateurs de chez Pixar inventent et développent leurs personnages à partir de presque rien.

L'art de la prise de vue n'est pas moins crucial dans les films d'animation que dans ceux en prises de vues réelles. Des artistes layout de chez Pixar nous expliquent les techniques de cadrage et de mise en scène et montrent comment les mouvements de caméra mettent en valeur les émotions que suscite une histoire.

L’animation (numérique) donne vie aux personnages : elle les fait bouger, parler et ressentir des émotions. Les animateurs de chez Pixar nous décrivent les différentes étapes de leur travail et nous expliquent l’importance du jeu d’acteur – et des sourcils.

Lumière et couleur sont des éléments essentiels qui nous informent sur le moment de la journée, créent des univers uniques et insufflent même des émotions. Concepteurs et artistes lumière nous révèlent comment ils éclairent une scène et, surtout, comment ils utilisent la lumière et la couleur pour nous glacer le sang ou nous faire pleurer à chaudes larmes, comme Pixar sait si bien le faire.

Comment le passage du temps devient-il un outil narratif ? L’humoriste W. Kamau Bell nous explique comment le temps tient un rôle essentiel dans les films Pixar, qu’il s’agisse de la reconstitution historique de « Rebelle » ou de la séquence la plus l’émouvante de « Là-Haut ».

D'Ernesto de la Cruz à Lotso en passant par le Borgne, les ennemis en tout genre sont essentiels dans beaucoup de nos films Pixar préférés. Mais comment reconnaît-on un bon méchant ? W. Kamau Bell fait la lumière sur tous ces antagonistes que nous adorons détester et sur les raisons de leur complexité.

Les personnages Pixar sont un savant mélange de caricature et de réalisme. L’humoriste W. Kamau Bell nous explique comment les héros de nos films préférés sont développés à partir de formes basiques et de croquis fantaisistes.

Les véhicules de Cars mis à part, toutes sortes d'engins de locomotion ont marqué les films Pixar. Embarquez avec le narrateur W. Kamau Bell à bord de certains de ses avions, trains ou Indestructibolide préférés.

Tous nos personnages Pixar favoris vivent dans des mondes peuplés de créatures marines, de voitures, de jouets ou d’êtres humains. Mais créer et animer ces milliers de figurants n’est pas une tâche facile. L’humoriste W. Kamau Bell nous explique comment les artistes de Pixar donnent vie à ces foules qui rendent leurs films plus crédibles.