Ce nouveau hit du cinéma français a été inspiré par Britney Spears

Avec "Les Reines du Drame", en salles ce mercredi 27 novembre, Alexis Langlois signe un premier long-métrage aussi audacieux qu’émouvant, qui avait électrisé la dernière Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2024.

Ce mélodrame pop revisite la carrière et la descente aux enfers de deux divas, Mimi Madamour, jeune star propulsée par un télé-crochet et Billie Kohler, icône punk, dont l’histoire d’amour tumultueuse embrase l’écran. Situé dans un univers scintillant, à l’esthétisme volontairement kitsch, le film explore les coulisses du show-business et les violences structurelles qui empêchent les personnages d’aimer pleinement.

Porté par les performances vibrantes de Louiza Aura et Gio Ventura, "Les Reines du Drame" traverse plusieurs décennies, de 2005 à un futur dystopique, tout en rendant hommage aux icônes de la culture pop et queer.

Alexis Langlois convoque des références aussi variées qu’"A Star is Born", Almodóvar, ou encore Britney Spears, et insuffle une énergie résolument moderne à cette fresque romanesque. La bande-son, signée Rebeka Warrior et Yelle, amplifie cette tension entre glamour et désespoir.

Derrière les strass et les prothèses se cache un cinéma profondément engagé. Alexis Langlois redonne aux récits queer leurs lettres de noblesse, célébrant les marginaux, les "has-been" et les âmes flamboyantes, tout en dénonçant les normes oppressives du patriarcat. Une ode à l’amour dévorant, aussi spectaculaire que bouleversante.

Dans "Les Reines du Drame", la chanson "Pas touche" incarne une ode vibrante à la culture pop des années 2000. Composé par Yelle et interprété par Ambriel (The Voice), ce titre s’inspire de grandes figures musicales de l’époque, comme Alizée, Priscilla, Britney Spears ou encore Lorie, pour recréer une ambiance nostalgique et exaltante. Alexis Langlois voulait non seulement évoquer cette période marquée par les télécrochets et une esthétique kitsch, mais aussi forger une mythologie autour de la protagoniste du film, une chanteuse fictive.

La chanson, au tempo dynamique et aux paroles frontales, combine simplicité et efficacité pour capturer l’imaginaire collectif d’une génération. "Pas touche" joue sur les contrastes entre sentimentalisme adolescent et performatif, tout en explorant les chagrins d’amour et la quête de reconnaissance dans un univers saturé de rêves de célébrité.

À l’image de Britney Spears qui chantait que la solitude la tuait dans "Baby One More Time", "Pas Touche" reflète la mélancolie d’une héroïne confrontée à une solitude sentimentale malgré un décor saturé de couleurs et de vie.

À travers son refrain accrocheur et sa structure mélodique immédiate, "Pas touche" rend hommage à un âge d’or musical qui a marqué toute une génération biberonnée au Hit Machine et à la Star Ac’.